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Bienvenidos a la Academia de gaita
del maestro Berto Varillas – Nivel preliminar
Gracias por estar aquí
Gracias por querer acercarte a la música tradicional asturiana, y por hacerlo a través de su instrumento más emblemático: la gaita. Cada persona que empieza a tocarla ayuda a que siga viva, y eso, para quienes llevamos años a su lado, es un regalo. Da igual la edad que tengas o si nunca has leído una nota: todos empezamos alguna vez por el principio.
Soy gaitero, maestro de gaita y artesano en el taller que fundaron mis padres, María del Carmen Varillas García y Alberto Fernández Velasco, en 1980. En estas clases te voy a enseñar lo mismo que llevo enseñando en el aula desde principios de los años noventa, y con el mismo cuidado: paso a paso, a tu ritmo, sin prisas, pero con cada cosa bien hecha. No vas a estar solo: estaré a tu lado para resolver tus dudas y acompañarte en cada clase.
La gaita: siglos de historia
Siglo XIIISe cree que ya se tallaba una gaita en un capitel de Santa María de la Oliva, en Villaviciosa.
Siglo XIVEn un libro de la catedral de Oviedo aparece dibujada una liebre tocando la gaita.
1506Primer documento escrito: hay gaitas en las fiestas de Oviedo.
1636El primer texto literario asturiano que la nombra, de Antón de Marirreguera: «con gaites y procesión».
Durante siglosLa gaita se aprende de oído, de maestro a alumno, a menudo en familia: escuchando una y otra vez.
Años 70 y 80La partitura entra en las escuelas de gaita: el oído y la vista empiezan a ir de la mano.
HoyLa gaita se estudia en el conservatorio, y las herramientas digitales ponen la música a tu alcance en cualquier parte.
Fuentes: La gaita asturiana. Xornaes d'estudiu (Muséu del Pueblu d'Asturies, 2005) y otros estudios sobre la gaita.
¿Por qué aprender así, con la vista y el oído?
Durante siglos, la gaita se aprendió solo de oído. Así nos llegaron melodías maravillosas, y el oído sigue siendo lo primero: primero se escucha y se siente; después se lee.
Pero en el siglo XX grandes pedagogos de la música, como Dalcroze, Kodály, Orff o Willems, demostraron que se aprende mejor y más rápido si se une lo que se oye con lo que se ve, con el cuerpo y con la voz. Leer música no sustituye al oído: lo acompaña. Y una melodía escrita ya no se pierde.
Hoy, además, tenemos lo que ellos no tenían: dibujos que se mueven, partituras que suenan, un metrónomo en el bolsillo. Todo eso hace todavía más fácil lo que antes parecía difícil.
¿Para qué aprender música?
Nos une. La música se hace con otros: se comparte, se toca en grupo, se baila.
Nos enseña a escuchar. Al otro y a uno mismo.
Educa la paciencia y la constancia. Cada pequeño avance se nota, y anima a seguir.
Despierta la memoria y la atención. Leer, escuchar, soplar y mover los dedos a la vez es un gran ejercicio, a cualquier edad.
Nos hace mejores personas. Y nos acerca a nuestras raíces: tocar una melodía tradicional es mantenerla viva.
Si eres padre o madre de un niño o una niña que empieza: la música le acompañará toda la vida. Y si eres adulto: nunca es tarde para cumplir una vieja ilusión.
Chapurrear el idioma de la música
Piensa en cómo aprendiste a hablar. Nadie te explicó primero la gramática. Escuchaste mucho, repetiste palabras sueltas, te equivocaste, y poco a poco empezaste a decir frases. Lo chapurreabas… y aun así te entendían. Eso era lo que te animaba a seguir.
Con la música vamos a hacer lo mismo. Al principio aprenderás solo unos pocos símbolos, los justos para empezar a «ver» la música y a tocarla con la flauta. No hace falta saberlo todo para hacer música: hace falta empezar. Después, con la experiencia, irán llegando sensaciones nuevas y preguntas nuevas, y entonces iremos rellenando los huecos.
«Yo te voy a enseñar a que chapurrees el idioma de la música inicialmente para que, aprendiendo los símbolos básicos, puedas empezar a ver la música. Después, cuando vaya apareciendo la experiencia y esas sensaciones nuevas, ya iremos rellenando huecos y aprendiendo más cosas. Comprobarás que es fácil y luego tendrás ilusión por querer aprender más.»Berto Varillas
Cómo es cada clase
Igual que un libro explica al principio cómo están hechos sus capítulos, aquí te cuento cómo están hechas las clases. Todas tienen la misma estructura, así sabes siempre qué te vas a encontrar:
1 · Entender
La idea nueva de la clase, explicada con un dibujo. Es la parte del aprendiz de músico: aprender a leer el idioma de la música.
2 · Ritmo
Lo que acabas de entender, lo practicas con el cuerpo y con la voz: palmas, pies, «Ta». Primero se siente; después se lee.
3 · Flauta
La parte del aprendiz de gaitero. Tocas con una flauta que tiene la misma digitación que la gaita asturiana.
4 · Para recordar
Lo esencial de la clase, en una o dos frases. Si solo te quedas con algo, que sea esto.
¿Por qué una flauta y no la gaita desde el primer día? Porque la gaita pide muchas cosas a la vez: soplar, apretar el fuelle, los dedos y leer. Con la flauta aprendes primero a soplar con calma, a sentir los agujeros con las yemas de los dedos y a leer. Cuando llegue el fuelle, tus dedos y tus ojos ya sabrán lo que hacen, y los primeros estudios que toques con la gaita serán los mismos que ya tocaste con la flauta.
¿Por qué en este orden? Al principio pesa más entender y el ritmo; con las semanas, la flauta va ganando tiempo. El aprendiz de músico siempre va un paso por delante del aprendiz de gaitero.
Para recordar: cada uno va a su ritmo, pero cada cosa, bien hecha. Lo que se aprende bien ya no se olvida.
Cómo usar esta página
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Arriba tienes siempre el menú para volver al inicio o ir a cualquier clase.
Cada clase se abre sola, en su propia página. Al final tienes tres botones: volver a la anterior, completar la clase (cuando ya la tienes clara: la barra de progreso avanza) y pasar a la siguiente. El 100 % es el nivel preliminar completo (33 clases).
Abajo tienes siempre el metrónomo y el botón del afinador. En los ejercicios hay botones para ponerlos directamente: «Metrónomo a 60», «Abrir el afinador»…
«La música es el arte de combinar los sonidos y los silencios atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo.» Es un arte porque transmite emociones, y no hace falta un don especial para hacerla.
El lenguaje musical es la forma de escribir la música para poder verla. Quien sabe leerla puede oírla por dentro. Durante siglos la gaita se aprendió de oído; leer no sustituye al oído: lo acompaña.
Del folio en blanco a la melodía.Lo que vas a aprender a leer: notas, figuras y silencios.
Ritmo
Escucha una melodía de gaita y lleva el pulso con palmas o con el pie. Sin leer nada: solo escuchar y sentir.
Flauta
Siéntate cómodo, con la espalda recta y los hombros sueltos.
Respira con calma y sopla poco pero constante, como si empañaras un cristal muy despacio.
Para recordar: la música combina sonidos y silencios. Las notas dicen la altura; las figuras y los silencios, la duración.
«El corazón marca el ritmo de nuestra vida, y en cada latido hay un pulso.» El pulso es dividir el tiempo en partes iguales. Lo dibujamos con barras iguales; el espacio entre dos barras es un tiempo.
La negra es un «Ta» que se sostiene durante todo el tiempo, hasta el siguiente. Dura un tiempo.
El pulso: barras iguales; el espacio entre dos es un tiempo.Ejemplo de 4 tiempos: una negra, un «Ta», en cada tiempo.Ejemplo de 8 tiempos: cada negra ocupa uno de los 8 tiempos del pulso de arriba.
Ritmo
1 · Libre. Con el metrónomo a 60, lleva el pulso con el cuerpo, sin mirar nada. Solo sentirlo.
2 · Ejercicio 1 (4 negras). Mira lo que hay que hacer y después hazlo sintiéndolo: cuenta previa «1, 2», un «Ta» sostenido en cada negra y para en «Fin».
Ejercicio 1 · 4 negras. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
3 · Ejercicio 2 (8 negras). Lo mismo, el doble de largo. Ahora la vista va siguiendo cada negra mientras la haces: lees y compruebas a la vez.
Ejercicio 2 · 8 negras. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
4 · Con el cuerpo. Repite los dos ejercicios cambiando cómo marcas cada negra: con la voz («Ta»), con palmas, caminando en el sitio, o con las manos sobre los muslos si estás sentado. El pulso es el mismo.
5 · Eco. Tu maestro marca 4 negras y tú las repites igual, de oído, sin mirar nada.
La clase está superada cuando haces el ejercicio 2 leyéndolo, con la vista y la sensación a la vez.
Flauta
Coge solo la boquilla (la parte de arriba) y sopla.
Busca un sonido estable: que no suba ni baje. Si soplas fuerte, chilla; si soplas poco, se apaga.
Escúchate: el sonido bueno es limpio y tranquilo.
Para recordar: el pulso divide el tiempo en partes iguales; la negra, Ta, dura un tiempo.
El tempo (o aire) es el grado de lentitud o rapidez con que se toca. Como el corazón: late despacio cuando descansas y deprisa cuando corres. La misma melodía puede tocarse lenta o rápida.
En el mismo tiempo de reloj, a 120 caben el doble de negras que a 60: a 60, una negra por segundo; a 120, dos. Cada tiempo es más corto y el pulso va más deprisa.
Ritmo
La escalera de tempos: los mismos ejercicios de la clase 2, ahora cada vez más deprisa: de 60 a 120, de 10 en 10. Solo subes un escalón cuando sale bien: todas las negras iguales, ni antes ni después del clic.
Ejercicio 1 · 4 negras. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).Ejercicio 2 · 8 negras. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
1 · Libre. Lleva el pulso con el cuerpo a 60, luego a 70, a 80… Siente cómo cambia la velocidad.
2 · Los ejercicios 1 y 2 (los de arriba), leídos en cada escalón de la escalera.
3 · Con el cuerpo. Lo mismo con la voz, con palmas, caminando en el sitio o sobre los muslos. Caminar a distintos tempos ayuda mucho a notar la diferencia.
4 · Eco con tempo. Tu maestro marca 4 negras a un tempo y tú las repites a ese mismo tempo.
Los escalones del metrónomo:
¿Por qué hasta 120? Porque negras a 120 duran lo mismo que corcheas a 60: doble o mitad. Cuando llegue la corchea, tus manos ya sabrán ir a esa velocidad; solo faltará aprender a leerla.
La clase está superada cuando lees el ejercicio 2 a 120 con la vista y la sensación a la vez. No hay prisa: la escalera puede llevar varias semanas.
Flauta
Con la boquilla, toca negras: un soplo por cada clic, sostenido hasta el siguiente.
Sube por la escalera de tempos, de 60 a 120. El sonido tiene que seguir igual de estable aunque vaya más deprisa.
Para recordar: el tempo es la velocidad del pulso. Se sube poco a poco, y solo cuando sale bien.
El silencio de negra es un tiempo callado. Te callas, pero el pulso sigue: la mano o el pie no se paran. En la música, el silencio también se cuenta.
Un silencio ocupa su tiempo igual que una negra: dura lo mismo, pero callado.
Ritmo
Tres ejercicios de 4 tiempos, de más fácil a más difícil: el silencio al final, en medio y al principio. Empezar callado es lo más difícil, porque hay que contar sin sonar.
Ejercicio 3 · El silencio al final. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).Ejercicio 4 · El silencio en medio. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).Ejercicio 5 · El silencio al principio. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
Y uno de 8 tiempos que lo mezcla todo:
Ejercicio 6 · Negras y silencios mezclados. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
1 · Libre. Con el metrónomo, lleva el pulso con el cuerpo y, de vez en cuando, cállate un tiempo sin dejar de marcarlo.
2 · Los ejercicios 3, 4, 5 y 6, en ese orden. En cada silencio, la voz calla, pero la mano o el pie siguen.
3 · Con el cuerpo. Palmas en las negras y, en los silencios, las manos se abren en el aire, sin sonar.
4 · Eco. Tu maestro marca 4 tiempos con negras y silencios, y tú los repites igual.
Los escalones del metrónomo:
La clase está superada cuando lees el ejercicio 6 a tempo, con la vista y la sensación a la vez, sin que el silencio te haga correr ni frenar.
Flauta
Con la boquilla, toca los ejercicios 3, 4 y 5: un soplo sostenido en cada negra.
En cada silencio, corta el aire y prepárate para retomarlo justo a tiempo en la negra siguiente.
El sonido de cada negra tiene que nacer igual de estable que el anterior.
Para recordar: negra, Ta, un tiempo; silencio de negra, un tiempo callado. El pulso nunca se para.
Hoy no hay nada nuevo que entender: es una clase para asentar lo aprendido. La negra dura un tiempo, con su «Ta» sostenido; el silencio de negra dura un tiempo, callado. Y el pulso, siempre en marcha.
Ritmo
Dos ejercicios nuevos de 8 tiempos, con negras y silencios en otros sitios. Primero míralos, después hazlos sintiéndolos y, al final, leyéndolos con la vista y la sensación a la vez.
Ejercicio 7 · Empieza callado. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).Ejercicio 8 · Negra y silencio, alternando. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
1 · Repaso. Los ejercicios 3, 4, 5 y 6 de la clase 4, subiendo un escalón de tempo.
2 · Los ejercicios 7 y 8, primero a 60 y luego subiendo.
3 · Con el cuerpo y 4 · Eco, como en la clase 4.
Los escalones del metrónomo:
La clase está superada cuando lees los ejercicios 7 y 8 a tempo, sin correr ni frenar en los silencios.
Flauta
Llega el momento de montar la flauta: encaja el cuerpo en la boquilla y sopla. Suena otra nota distinta de la de la boquilla sola.
Ahora se tapan los agujeros dedo a dedo. No buscamos notas: buscamos el tacto. Las yemas, bien centradas sobre cada agujero, sin apretar.
Atención: las posiciones de este camino (el 8; el 8 y el 7; el 8, el 7 y el 6…) no son notas. Son pasos para ir despertando el tacto. La primera posición real, la primera nota musical, llega al final: el Do4.
Dedo a dedo: el punto que se añade en cada paso va resaltado. Los pasos intermedios no son notas, solo el último. Al tapar los 8 agujeros (el 1, el del meñique, queda abierto) suena el Do4. El 8 y el 9 están por detrás: los tapan los pulgares.Y así se escribe esa nota: el Do4, atravesado por una línea adicional debajo del pentagrama.
Mano izquierda: el pulgar en el 8 (por detrás), y luego el índice en el 7, el medio en el 6 y el anular en el 5. Añade un dedo cada vez, soplando siempre igual.
Mientras colocas los dedos, apoya la mentonera en el mentón: es la curva de abajo del pico de la boquilla, donde luego descansa el labio de abajo. Para comprobar cómo suena, sube un poco la flauta a los labios y sopla: así los dedos casi no se mueven de su sitio.
Si uno o varios dedos dejan escapar aire, el sonido se ensucia. No mires la flauta: si la giras para ver los agujeros, los dedos se descolocan. Busca la fuga con el tacto, recoloca las yemas y vuelve a soplar.
Cuando la mano izquierda tape bien y deprisa, sigue con la derecha: el pulgar en el 9 (por detrás), y el índice en el 4, el medio en el 3 y el anular en el doble agujero 2.
Con los 8 agujeros tapados suena el Do4, la primera nota de la escala. ¡Un momento importante!
Para recordar: dedo a dedo, con las yemas centradas y el soplo constante, hasta el Do4. Las fugas se encuentran con el tacto, no con la vista.
«La relación rítmica que existe entre las diferentes figuras musicales es de doble o mitad.»
Entender
Cada figura dura el doble que la de abajo y la mitad que la de arriba. Míralo en el árbol: arriba, la redonda; debajo, cada figura se parte en 2.
El árbol de las figuras. Hoy nos fijamos en una: la blanca. La corchea y la semicorchea llegarán más adelante.
La blanca es un Ta que dura dos tiempos: el doble que la negra. Se dice alargando la vocal: «Ta-a». Su silencio, el silencio de blanca, son dos tiempos callados, con el pulso siempre en marcha. En el pentagrama, se apoya sobre la tercera línea.
Una blanca ocupa dos tiempos; su silencio, también.
Ritmo
Cuatro ejercicios nuevos. Fíjate en la flecha roja: marca lo que dura una blanca o un silencio de blanca, dos tiempos. El «Ta» va al empezar la blanca y la «a», al empezar el segundo tiempo: el sonido no se corta.
Ejercicio 9 · Dos blancas. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).Ejercicio 10 · Negras y blanca. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).Ejercicio 11 · Blanca, negra y silencio. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).Ejercicio 12 · Todo mezclado, en 8 tiempos. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
1 · Libre. Con el metrónomo, di «Ta» en un tiempo y «Ta-a» en dos, sin leer, sintiendo la diferencia.
2 · Los ejercicios 9, 10, 11 y 12, en ese orden.
3 · Con el cuerpo. En la blanca, una palmada y la mano se queda quieta en el aire el segundo tiempo; en el silencio de blanca, las manos abiertas, sin sonar, dos tiempos.
4 · Eco. Tu maestro mezcla negras y blancas en 4 tiempos y tú lo repites igual.
Los escalones del metrónomo:
La clase está superada cuando lees el ejercicio 12 a tempo, sosteniendo cada blanca sus dos tiempos enteros.
Flauta
Hoy el objetivo es un Do4 estable.
Con la mentonera en el mentón, coloca los 8 dedos de una vez y con rapidez, sintiendo cada yema en su agujero.
Sube la flauta a los labios y toca el Do4 en blancas: un soplo constante de dos tiempos, sin que el sonido suba ni baje.
Después, el ejercicio 9 en Do4.
Para recordar: la relación rítmica entre las figuras es de doble o mitad. Blanca, Ta-a, dos tiempos; silencio de blanca, dos tiempos callados, sobre la tercera línea.
Doble o mitad: en cuatro tiempos caben una redonda, dos blancas o cuatro negras.
La redonda es un Ta que dura cuatro tiempos: el doble que la blanca. Se dice alargando la vocal: «Ta-a-a-a». Es la figura que más dura y la única sin plica.
Su silencio, el silencio de redonda, son cuatro tiempos callados, con el pulso siempre en marcha. En el pentagrama, cuelga de la cuarta línea; el de blanca, en cambio, se apoya sobre la tercera.
La flecha roja marca lo que dura cada una: cuatro tiempos.
Ritmo
Cuatro ejercicios nuevos. La flecha roja ahora es más larga: cuatro tiempos. El «Ta» va al empezar la redonda y cada «a», al empezar los tiempos 2, 3 y 4: el sonido no se corta.
Ejercicio 13 · Dos redondas. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).Ejercicio 14 · Redonda y blancas. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).Ejercicio 15 · Negras y redonda. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).Ejercicio 16 · Todo mezclado, en 8 tiempos. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
1 · Libre. Con el metrónomo, di «Ta-a-a-a» sosteniendo los cuatro tiempos, sin leer. Que el sonido llegue entero hasta el final.
2 · Los ejercicios 13, 14, 15 y 16, en ese orden.
3 · Con el cuerpo. En la redonda, una palmada y la mano se queda quieta en el aire tres tiempos más; en el silencio de redonda, las manos abiertas, sin sonar, cuatro tiempos.
4 · Eco. Tu maestro mezcla negras, blancas y redondas en 8 tiempos y tú lo repites igual.
Los escalones del metrónomo:
La clase está superada cuando lees los ejercicios 15 y 16 a tempo, sosteniendo la redonda y el silencio de redonda sus cuatro tiempos enteros.
Flauta
Del Do4 al Sol4. Cada nota abre un solo agujero (además del 1, que siempre está abierto), y es fácil de recordar: el agujero tiene el número de la nota. El Re es la 2.ª nota y abre el 2; el Mi, la 3.ª, abre el 3; el Fa, el 4; y el Sol, el 5.
Del Do4 al Sol4. En cada nota se abre un solo agujero, resaltado en rojo; los puntos negros siguen tapados. Ahora sí son notas reales, las primeras de la escala de Do mayor, y debajo tienes dónde se escribe cada una en el pentagrama.
Parte siempre del Do4 bien tapado. Para cada nota se levanta un solo dedo, el de su agujero, y los demás siguen tapando.
Sube y baja despacio, en blancas, con el metrónomo a 60: Do-Re-Do; Do-Re-Mi-Re-Do; y así hasta el Sol.
No mires los dedos: siente qué agujero se abre. Si el sonido se ensucia, hay una fuga: búscala con el tacto.
Para recordar: redonda, Ta-a-a-a, cuatro tiempos; silencio de redonda, cuatro tiempos callados, colgando de la cuarta línea. Doble o mitad: 1 redonda = 2 blancas = 4 negras.
Ya sabes cuánto dura cada sonido. Hoy aprendes dónde se escribe, para saber qué nota es.
1 · El pentagrama. Son 5 líneas y 4 espacios donde se escribe la música. Se cuentan de abajo hacia arriba.
5 líneas y 4 espacios: 9 lugares donde escribir las notas. Es como una escalera: cuanto más arriba, más agudo.
2 · La clave de Sol con un 8. La clave va al principio del pentagrama y le da nombre a las notas: la nota de la segunda línea se llama Sol, y a partir de ella, todas las demás.
El piano tiene 88 teclas y el pentagrama solo 9 lugares. La clave es como una ventana: elige qué parte del teclado se ve. Las mismas 7 notas se repiten una y otra vez, cada vez más agudas; por eso hay tantas teclas.
Cada clave es una ventana del teclado. La nuestra es la de Sol. El 8 dice que la gaita suena una octava más arriba de lo que se lee: se escribe más abajo para leerla más cómodamente, sin tantas líneas adicionales.
3 · La línea adicional. Cuando una nota no cabe en el pentagrama, se le añade una rayita corta, solo en ese punto. En este nivel usamos solo una, por debajo: el Do4 va atravesado por ella y el Si3 cuelga de ella.
Las notas del nivel preliminar, del Si3 al Do5. Las oscuras, del Si3 al La4, son las de los Estudios 1 a 5. El Si4 y el Do5 llegarán con los ejercicios de intervalos.
4 · Las notas y su nombre. Hay 7: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Van por orden, una en cada lugar: línea, espacio, línea, espacio… Son como los días de la semana: después del Si vuelve el Do, pero más agudo. El número (Si3, Do4, Do5) dice en qué altura está, y cambia en cada Do.
La escalera de las notas: arriba, en el pentagrama; abajo, como peldaños. Siete nombres que se repiten.
5 · La ligadura. Es una línea curva que une dos notas iguales. La segunda no se vuelve a soplar: su duración se suma a la de la primera.
¿Para qué sirve? Para que un sonido dure lo que ninguna figura dura sola. En la flauta vamos a tocar notas de 5 tiempos, y no hay ninguna figura de 5. Así que se ata una redonda con una negra: 4 + 1 = 5. Después, un silencio de negra para respirar.
Redonda ligada a negra: cinco tiempos de un solo sonido, «Ta-a-a-a-a». La flecha roja marca lo que dura. Con el silencio, son 6 tiempos: a negra = 60, 6 segundos, 5 de sonido.
Hay otra ligadura que se dibuja casi igual, la de expresión, que une notas distintas. No la vamos a usar. La nuestra es la de prolongación: siempre une notas iguales.
Ritmo
Repaso de todas las figuras largas, en 8 tiempos: negras, blancas, redondas y sus silencios. La flecha roja te recuerda lo que dura cada una.
Ejercicio 17 · Redonda, blanca y negras. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).Ejercicio 18 · Blanca, silencio de blanca y redonda. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).Ejercicio 19 · Negra, silencio, blanca y silencio de redonda. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).Ejercicio 20 · Empieza callando: silencio de redonda, blanca y negras. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
1 · Los ejercicios 17, 18, 19 y 20, en ese orden.
2 · Con el cuerpo. Palmada en cada Ta; la mano quieta en el aire mientras dura la figura; las manos abiertas, sin sonar, en los silencios.
3 · Eco. Tu maestro mezcla todas las figuras en 8 tiempos y tú lo repites igual.
Los escalones del metrónomo:
La clase está superada cuando lees los cuatro ejercicios seguidos, a tempo y sin parar.
Flauta
Ahora que lees el pentagrama, cada nota tiene ya una duración concreta. Empezamos por la emisión del sonido: cada nota dura 5 tiempos, redonda ligada a negra, y respiras en el silencio. A negra = 60, son 5 segundos de sonido.
Emisión del Do4 al Sol4. Cuenta los 6 tiempos: el sonido, estable y sin cortes, del 1 al 5; en el 6 respiras y colocas los dedos de la nota siguiente.
Cada nota, con el metrónomo. Empieza a 60 y sube de 10 en 10 hasta 120. No subas un escalón hasta que el anterior salga limpio.
A 120, las negras van tan rápido como irán las corcheas a 60: doble o mitad.
Después, escucha y prueba las que faltan hasta el Do5: La4, Si4 y Do5. Solo como presentación. Si vas sobrado, también el Si3.
En la próxima clase, con el compás de 2/4, llega tu primera sílaba musical: el intervalo de 2ª.
Para recordar: 5 líneas y 4 espacios, 9 lugares, de abajo arriba. La clave de Sol da nombre a las notas; el 8, que la gaita suena una octava más arriba. Una línea adicional: el Do4 la atraviesa y el Si3 cuelga de ella. La ligadura une dos notas iguales y suma sus duraciones.
«La sensación rítmica se siente; el compás se mira.»
Entender
1 · La acentuación. Hasta ahora todos los tiempos eran iguales. Pero en la música, cada cierto número de tiempos (2, 3 o 4), hay uno que destaca por naturaleza en intensidad sobre los demás: se siente más fuerte. Eso es la acentuación, y es lo que hace que el pulso se convierta en sensación rítmica.
Si van fuerte, débil, fuerte, débil…, la sensación es binaria. Como al caminar: izquierda, derecha. El tiempo fuerte va en tierra, como el pie que se apoya; el débil, en el aire.
Ocho negras, de dos en dos: 1, fuerte (tierra), con su acento >; 2, débil (aire). Cuenta «1, 2, 1, 2»: el 1 un poco más marcado, sin gritarlo.
En el dibujo, la barra del tiempo fuerte lleva encima el signo de acento (>), como se marca en una figura de ritmo para la percusión: así ves que el acento recae sobre el 1, en tierra. Pero esta acentuación es natural: en las partituras normalmente no se escribe, se siente.
2 · El compás de 2/4. Cuando una sensación rítmica se escribe, se convierte en compás. La binaria se escribe con el 2/4, al principio, después de la clave.
El número de arriba dice cuántos tiempos tiene cada compás: 2.
El de abajo dice qué figura dura un tiempo: el 4 es la negra.
Las líneas divisorias separan los compases; la doble barra, gruesa, marca el final.
¿Y por qué el 4 es la negra? Recuerda el árbol de las figuras. La que más dura, la redonda, es la unidad: vale 1. Cada figura se nombra por cuántas caben en una redonda: 2 blancas, 4 negras, 8 corcheas, 16 semicorcheas. Esos son los únicos números que pueden ir abajo en un compás.
Los números del compás. El 4 es la negra porque en una redonda caben 4 negras. Si abajo hubiera un 2, cada tiempo sería una blanca; si hubiera un 8, una corchea.
Por eso 2/4 se lee «dos por cuatro» y quiere decir: dos tiempos de negra en cada compás. Se escribe como una fracción, y en cierto modo lo es: son dos cuartos de redonda, dos negras. Pero no se calcula ni se simplifica: un 2/4 no es lo mismo que un 1/2.
Lo que cabe en un compás de 2/4. Cualquier combinación de figuras que sume dos negras. Las corcheas son la mitad de una negra: dos corcheas duran un tiempo y se dicen «ti-ti».
Cada compás, una manera de llenar dos tiempos: blanca; dos negras; cuatro corcheas; dos corcheas y negra; negra y dos corcheas. Y se acaba en Do, en tierra.
Y con silencios: negra y silencio; silencio y negra; corcheas y silencio. En el último, semicorcheas («ti-ri-ti-ri»): cuatro en un tiempo. Y se acaba en Do.
En 2/4 caben, en cada compás, dos negras o una blanca. La redonda dura 4 tiempos y no cabe: por eso, a partir de ahora, un sonido de 4 tiempos se escribe con dos blancas ligadas.
3 · La ligadura cruza la barra. Ya sabes que la ligadura suma. Ahora tiene otra razón de ser: que un sonido pase de un compás al siguiente.
La emisión del Do4 de la clase 8, escrita en 2/4: blanca – blanca – negra, ligadas, y silencio. Suena igual: 5 tiempos de sonido y 1 de respiración. Solo cambia cómo se escribe.
Ritmo
Lecturas en 2/4, ya en el pentagrama. Primero, series de una sola figura sobre una sola nota: Do, Mi y Sol, las notas del arpegio de Do (grados 1.º, 3.º y 5.º). Después, combinaciones que se mueven por intervalos de 2ª y de 3ª. Cuenta un compás antes de empezar, «1, 2», y lee diciendo las sílabas: Ta la negra, Ta-a la blanca, ti-ti las corcheas.
Ejercicio 21 · Serie de blancas, todas en Do, en 8 compases. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
Ejercicio 22 · Serie de negras, todas en Mi, en 8 compases. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
Ejercicio 23 · Serie de corcheas, todas en Sol, en 8 compases. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
Ejercicio 24 · Combinación de blancas y negras, en 8 compases. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
Ejercicio 25 · Combinación de negras y corcheas, en 8 compases. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
Ejercicio 26 · Combinación de blancas, negras y corcheas, en 8 compases. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
1 · Libre. Camina por la habitación contando «1, 2»: el 1 con el pie que apoya más firme.
2 · Los ejercicios del 21 al 26, en ese orden: series primero, combinaciones después.
3 · Con el cuerpo. En el 1, palmada sobre los muslos (tierra); en el 2, palmada al aire.
4 · Eco. Tu maestro toca 4 compases de 2/4 y tú lo repites igual.
Los escalones del metrónomo:
La clase está superada cuando lees las tres combinaciones a tempo, sintiendo el 1 de cada compás.
Flauta
Primero, la emisión del Do4 al Sol4, ahora escrita en 2/4, como acabas de ver.
Emisión del Do4 al Sol4 en 2/4: las cinco notas. Igual que en la clase 8: 5 tiempos de sonido, estable y sin cortes, y en el 6 respiras.
Y ahora, tu primera sílaba musical: el intervalo de 2ª, de una nota a la de al lado, subiendo y bajando. Un intervalo es la distancia entre dos notas: ascendente si sube, descendente si baja.
Do → Re: destapa el 2
Intervalo de 2ª sobre el primer grado: Do-Re-Do-Re-Do y silencio. Solo se mueve un dedo, el del agujero 2. El cambio de nota, justo en el tiempo: ni antes ni después. Al lado, la digitación de las dos notas: en rojo, el agujero que se destapa; en azul, el que se tapa.
Primero escúchalo con «▶ Escuchar»: suenan a la vez la nota y el metrónomo, y así oyes lo que dura cada una. Después tócalo tú, solo con el metrónomo de abajo, leyendo la partitura.
Cada bloque, con el metrónomo, de 60 a 120 de 10 en 10. No subas un escalón hasta que el anterior salga limpio.
Siente el 1 de cada compás también con la flauta: el Do cae siempre en tierra.
Los cinco tiempos, de un solo soplo. El aire no se corta en todo el ejercicio: solo cambian los dedos. Escucha qué pasa justo en el cambio de una nota a otra: si aparece alguna suciedad o el sonido se queda sordo, es que los dedos no se mueven a la vez o no tapan bien. Esa destreza es la que después necesitarás en la gaita.
Para recordar: con la acentuación, el pulso se convierte en sensación rítmica; fuerte–débil, binaria. La sensación rítmica se siente; el compás se mira: 2/4, dos tiempos de negra en cada compás. La ligadura suma y puede cruzar la barra.
«Se denomina intervalo a la distancia que separa dos notas.»
Entender
1 · Los grados. Las notas de la escala van por orden, y cada una tiene su número: su grado. Empezamos a contar por el Do, y el 8.º vuelve a ser Do, una octava más agudo.
La escala de Do completa, del Do4 al Do5: 8 grados. Encima, la distancia entre cada nota y la siguiente: 1 tono o ½ tono (medio tono).
Para que te suene: entre grado y grado hay un tono, excepto entre el 3.º y el 4.º (Mi-Fa) y entre el 7.º y el 8.º (Si-Do), donde hay medio tono. Una escala de siete notas seguidas, con cinco tonos y dos medios tonos, se llama escala diatónica. Esta, la de Do, es la escala diatónica mayor de Do.
2 · El intervalo. Es la distancia entre dos notas. Según su movimiento, es ascendente si sube y descendente si baja. Y según su ámbito, el número de grados que abarca, es una 2ª, una 3ª…
Se cuentan las dos notas, la de salida y la de llegada. Do-Re: dos notas vecinas, una 2ª. Do-Mi: salta una nota (el Re), una 3ª. La flecha sube o baja como las notas: si sube, ascendente; si baja, descendente.
Ojo: subir de una nota a la de al lado no es «una 1ª», es una 2ª, porque se cuentan las dos notas. Una 1ª sería tocar la misma nota dos veces.
Ritmo
Seguimos asentando el 2/4 con dos combinaciones nuevas. La segunda ya tiene saltos de 3ª: búscalos antes de leer.
Ejercicio 27 · Negras, corcheas y blancas, en 8 compases. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
Ejercicio 28 · Con saltos de 3ª, en 8 compases. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
1 · Los ejercicios 27 y 28, diciendo las sílabas.
2 · Con el cuerpo. Marca el 1 de cada compás con el pie y lee con la voz.
3 · Repaso. Vuelve a las combinaciones de la clase 9 (ejercicios 24 a 26) a un escalón más de metrónomo.
Los escalones del metrónomo:
La clase está superada cuando lees los ejercicios 27 y 28 a tempo, sin parar.
Flauta
En la clase 9 tocaste tu primera 2ª, sobre el Do. Hoy, la 2ª sobre cada grado hasta el Sol.
Re → Mi: tapa el 2 · destapa el 3
Mi → Fa: tapa el 3 · destapa el 4
Fa → Sol: tapa el 4 · destapa el 5
La 2ª sobre los grados 2.º, 3.º y 4.º: Re-Mi, Mi-Fa y Fa-Sol. El mismo bloque de la clase 9: cinco negras y silencio, 5 segundos a negra = 60. Al lado, la digitación de las dos notas: en rojo, el agujero que se destapa; en azul, el que se tapa.
Primero escúchalo con «▶ Escuchar»: suenan a la vez la nota y el metrónomo, y así oyes lo que dura cada una. Después tócalo tú, solo con el metrónomo de abajo, leyendo la partitura.
En Do-Re solo se mueve un dedo. En Re-Mi, Mi-Fa y Fa-Sol se mueven dos a la vez: uno tapa y el otro destapa. Que lo hagan exactamente a la vez: si no, aparece la suciedad.
El cambio de nota, justo en el tiempo: ni antes ni después. Y el sonido, igual de estable en las dos notas.
De 60 a 120, de 10 en 10. No subas un escalón hasta que el anterior salga limpio.
Sin cortar el aire. Como en la clase 9, los cinco tiempos van de un solo soplo: solo cambian los dedos. Atento a las suciedades y a las sordeces en cada cambio.
Para cerrar, la escala del Do al Sol, subiendo y bajando. Fíjate: es una cadena de 2ª.
Para recordar: cada nota de la escala tiene su grado, del 1.º (Do) al 8.º (Do agudo). Entre grado y grado, un tono; entre el 3.º y el 4.º, y entre el 7.º y el 8.º, medio. Un intervalo es la distancia entre dos notas; se cuentan las dos. Notas vecinas, 2ª; saltando una, 3ª. Sube, ascendente; baja, descendente.
1 · La 3ª. En la clase 10 viste que una 3ª salta una nota. Del Do al Sol caben tres:
Las tres 3ª que caben del Do al Sol: Do-Mi, Re-Fa y Mi-Sol. Cada una salta una nota: el Re, el Mi y el Fa.
2 · El arpegio. Si encadenas dos 3ª, Do-Mi y Mi-Sol, sale el arpegio de Do: Do-Mi-Sol. Es la columna de la escala, y lo oirás en muchísimas melodías.
El arpegio de Do: Do-Mi-Sol, subiendo y bajando. Son dos 3ª encadenadas. Son las notas de las series de la clase 9.
3 · Lo que ya sabes. Con esta clase se cierra el primer trimestre. Este es el camino recorrido:
Figuras y silencios
Redonda (4), blanca (2), negra (1) y corchea (½). Cada una con su silencio. Doble o mitad.
El compás de 2/4
Dos tiempos de negra por compás. El 1, fuerte, en tierra; el 2, débil, en el aire.
Las notas
Del Do4 al Sol4 en el pentagrama, con la clave de Sol y el 8. Los grados del 1.º al 8.º.
La flauta
Emisión de 5 tiempos, la 2ª y la 3ª, de un solo soplo y sin suciedades.
Ritmo
Dos lecturas en 2/4 con saltos de 3ª. Antes de leer, busca dónde están.
Ejercicio 29 · Negras y corcheas, con saltos de 3ª. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
Ejercicio 30 · Blancas, negras y corcheas, con saltos de 3ª. ↓ Practícalo siempre con el metrónomo como referencia: está abajo (▶ para empezar, − y + para cambiar el tempo).
1 · Los ejercicios 29 y 30, diciendo las sílabas.
2 · Repaso. Vuelve a las lecturas de las clases 9 y 10 que te salgan menos seguras, a un escalón más de metrónomo.
Los escalones del metrónomo:
La clase está superada cuando lees los ejercicios 29 y 30 a tempo, sin parar.
Flauta
Hoy, la 3ª sobre cada grado.
Do → Mi: destapa el 3
Re → Fa: tapa el 2 · destapa el 4
Mi → Sol: tapa el 3 · destapa el 5
La 3ª sobre los grados 1.º, 2.º y 3.º: Do-Mi, Re-Fa y Mi-Sol. El mismo bloque de siempre: cinco negras y silencio, de un solo soplo. Al lado, la digitación de las dos notas: en rojo, el agujero que se destapa; en azul, el que se tapa.
Primero escúchalo con «▶ Escuchar»: suenan a la vez la nota y el metrónomo. Después tócalo tú, solo con el metrónomo de abajo, leyendo la partitura.
En Do-Mi solo se mueve un dedo, el del agujero 3. En Re-Fa y en Mi-Sol se mueven dos a la vez: uno tapa y otro destapa. Ahí es donde más fácil aparece la suciedad: que los dos dedos se muevan exactamente juntos.
Sin cortar el aire: los cinco tiempos, de un solo soplo.
De 60 a 120, de 10 en 10. No subas un escalón hasta que el anterior salga limpio.
El arpegio de Do con la flauta, en el mismo bloque de 5 tiempos.
Repaso del trimestre con la flauta: la emisión del Do al Sol (clase 9), la 2ª sobre cada grado (clase 10) y la 3ª de hoy, seguidas, al mismo escalón de metrónomo.
Para recordar: la 3ª salta una nota: Do-Mi, Re-Fa, Mi-Sol. Dos 3ª encadenadas forman el arpegio: Do-Mi-Sol. Y en la flauta, el aire no se corta: solo cambian los dedos.
Anexo · 1.er trimestreLos intervalos en toda la octava
«La calidad no se negocia; el ritmo de trabajo, sí.»
Flauta
Este anexo no trae teoría nueva. Es práctica: todas las 2ª y todas las 3ª de la escala de Do, en toda la octava, como en el manual. Es un repaso para todos y un reto para quien va más rápido.
Primero escúchalo con «▶ Escuchar» (la nota y el metrónomo a la vez); después tócalo tú, solo con el metrónomo.
Cada bloque, de un solo soplo: el aire no se corta; solo cambian los dedos. Atento a las suciedades y sordeces en cada cambio.
De 60 a 120, de 10 en 10. No subas un escalón hasta que el anterior salga limpio. A 120 en negras ya vas a la velocidad de las corcheas a 60.
Al lado de cada bloque tienes la digitación de sus dos notas: en rojo, el agujero que se destapa; en azul, el que se tapa. Las notas La4, Si4, Do5 y el Si3 son nuevas para los dedos: míralas con calma antes de empezar.
1 · La 2ª con negrasgrados 1.º a 7.º, del Do al Do agudo
Do → Re: destapa el 2
Re → Mi: tapa el 2 · destapa el 3
Mi → Fa: tapa el 3 · destapa el 4
Fa → Sol: tapa el 4 · destapa el 5
Sol → La: destapa el 6
La → Si: destapa el 8
Si → Do5: tapa el 5 y el 6
2 · La 3ª con negrasgrados 1.º a 6.º
Do → Mi: destapa el 3
Re → Fa: tapa el 2 · destapa el 4
Mi → Sol: tapa el 3 · destapa el 5
Fa → La: tapa el 4 · destapa el 5 y el 6
Sol → Si: destapa el 6 y el 8
La → Do5: tapa el 5 y el 6 · destapa el 8
3 · La 2ª con corcheasgrados 1.º a 7.º
Do → Re: destapa el 2
Re → Mi: tapa el 2 · destapa el 3
Mi → Fa: tapa el 3 · destapa el 4
Fa → Sol: tapa el 4 · destapa el 5
Sol → La: destapa el 6
La → Si: destapa el 8
Si → Do5: tapa el 5 y el 6
4 · La 3ª con corcheasgrados 1.º a 6.º
Do → Mi: destapa el 3
Re → Fa: tapa el 2 · destapa el 4
Mi → Sol: tapa el 3 · destapa el 5
Fa → La: tapa el 4 · destapa el 5 y el 6
Sol → Si: destapa el 6 y el 8
La → Do5: tapa el 5 y el 6 · destapa el 8
5 · Iniciación al Si3la nota más grave, por debajo del Do4